| Rapid Fire Theatre |
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„Die beste Improvisationsshow, die ich jemals gesehen habe" Vue Weekly, 2005 „Sie haben die Improvisation praktisch neu erfunden und verwandelten sie in eine flotte, rockende Show. Sie springen meisterhaft zwischen den Charakteren und Handlungen und man folgt gebannt ihrer Show, die gut ist, weil sie wirklich herausragend spielen. Crumbs sind große Fans der Vorstellungen von Scratch" - The Crumbs, 2007 Diesen Herbst tourt das Rapid Fire Theater mit zwei echten Improvisationsshows durch Europa: Scratch und Thread-Bear. Als Hauptdarsteller spielt Arlen Konopaki bei Scratch mit, Thread-Bear präsentiert Kayla Lorette. An beiden Gruppen ist Kevin Gillese, der Regisseur von RFT beteiligt. Scratch ist Kanadas größter Exportschlager - die Show ist bereits sieben mal durch die Vereinigten Staaten getourt, durch Großbritannien, Europa und Australien/Neuseeland. Sie bieten ein flottes und energiegeladenes komödiantisches Improvisationsspektakel, bei dem zwei Darsteller zwischen mehreren Rollen und Handlungen springen. Es ist eine körperbetonte Komödie mit einem Hauch des Absurden, die begeisterte Kritiken weltweit erhalten hat. Mit dieser Tour schließt Scratch ihre Tournee in Europa ab. Die Show Thread-Bear ist das genaue Kontrastprogramm dazu - die Show bevorzugt den Realismus und konzentriert sich auf das Verhältnis zwischen zwei Charakteren sowie ihren persönlichen Hintergründen. Das Programm, über zwei Spielzeiten hinweg in Edmonton entworfen, zeigt die Komödie in ihren menschlichsten, dramatischsten Augenblicken. Die Show war in der vergangenen Saison auf Europatournee mit Kurt Smeaton und hatte sich als ein absoluter Erfolg erwiesen. Per Gottfredsson, künstlerischer Leiter des Stockholmer Improvisationstheaters, sagte, Thread-Bear habe „das Improvisationstheater auf eine neue Stufe gehoben". Das Rapid Fire Theatre ist eines der größten Improvisationstheater-Unternehmen weltweit. Alljährlich produzieren wir mehr als 150 Shows in Edmonton, 20 Shows in Kanada sowie mehrere internationale Tourneen. Wir haben uns der Erforschung der Improvisationskunst verpflichtet, der Pflege von Kontakten zu anderen Unternehmen sowie der Präsentation einzigartiger, heiterer Shows. Arlen Konopaki spezialisierte sich während seiner Mitwirkung an Organisationen wie dem SIG von früher Jugend an auf die Improvisation, wonach er ein Theaterstudium an der Alberta-Universität begann. Nach seinem Studienabschluss war er als Drehbuchschreiber und Regisseur an mehreren Low-Budget-Filmen beteiligt. Allzuviel Zeit für das Filmemachen blieb ihm jedoch nicht, ist er schließlich seit Jahren mit Scratch auf Tour! Kayla Lorette wurde mit ihrem ursprünglichen Ensemble AKA zwei mal für den Kanadischen Comedy Award als beste Improvisationsgruppe nominiert. Sie lebt in Toronto, wo sie für Second City auftritt und hat kürzlich ihre Arbeit an der ersten Staffel ihrer eigenen Sketch Comedy Show auf YTV beendet. Sie liebt es, nach Edmonton herauszukommen, wann immer sie mit ihren Freunden bei Rapid Fire auftreten kann und genießt es, auf Tour zu sein. Kevin Gillese, künstlerischer Leiter des Rapid Fire Theaters, studierte Schauspiel und Creative Writing an der Alberta Universität, bevor er ein postgraduales Studium der Studienfächer Creative Writing und Performance am Humber College in Toronto aufnahm. Er tourt seit Jahren mit unterschiedlichen Ensembles, darunter am häufigsten mit Scratch, und hat als Schauspieler an mehreren Kino- und TV-Produktionen mitgewirkt. Er ist der künstlerische Leiter des Rapid Fire Theaters und pflegt den Kontaktaufbau zu anderen Improvisationsunternehmen wie dem Ihrigen. Improvisation neu erfunden„Sie haben die Improvisation praktisch neu erfunden und verwandelten sie in eine flotte, rockende Show. Sie springen meisterhaft zwischen den Charakteren und Handlungen und man folgt gebannt ihrer Show, die gut ist, weil sie wirklich herausragend spielen. Crumbs sind große Fans der Vorstellungen von Scratch" - The Crumbs, 2007 Scratch ist eine sprudelnde sog. 'Longform'- Show, in der zwei Darsteller alle Rollen durchspielen, die zu drei verschiedenen Handlungen verflochten sind. Scratch, das Anklänge an Slapstick der großen Amerikanischen Film- und TV-Industrie aufweist, ist wahrhaft eine Improvisationsshow, wie Sie sie noch nie erlebt haben. Das Format entstand anlässlich des Edmonton Fringe Theaterfestivals 2005, wo es auf Anhieb ein Publikumserfolg mit begeisterten Kritiken wurde. Im Jahr 2006 wurde Scratch sieben mal während der ChiMPROV-'Longform' - Show des Rapid Fire Theaters aufgeführt. Danach folgten Auftritte am Toronto Fringe, beim Vancouver International Improvisationsfestival, am Winnipeg Fringe, beim Catch 23 Tournament of Wonders / Toronto sowie während einer Reihe weiterer herausragender Aufführungsreihen am Edmonton Fringe. 2007/08 entwickelte sich für Scratch zu einer erfolgreichen Saison mit ausgedehnten Tourneen und zusätzlichen Aufführungen in ganz Europa und Australien. Im Herbst 2007 tourte Scratch sechs Wochen lang durch Deutschland, Österreich, Slowenien und Schweden. Danach folgte eine siebenwöchige Tour durch Australien und Neuseeland, gefolgt von einer weiteren Tournee während des kanadischen Fringe Festivals. Der Erfolg der Europatournee 2007 kann an den wiederholten Buchungen im Folgejahr abgesehen werden, als Scratch zu den beliebtesten Aufführungsorten zurückkehrte, wobei neue Anlaufpunkte in Frankreich, in der Schweiz sowie in Großbritannien auf einer erweiterten Tournee hinzufügt wurden. Derzeit kehrt die Show von einer weiteren großen Tour in Australien zurück, wo sie in den vergangenen Wochen aufgetreten sind. Formate der ShowsKevin Gillese und Arlen Konopaki spielen Scratch and Thread-Bear In Scratch wirbeln zwei Schauspieler buchstäblich durch ihre Rollen, springen über die Bühne mit einer Prise Slapstick, der sich gegen Ende der Show zu einem bizarren modernen Tanz entwickelt. Wir sehen drei Handlungsstränge und unzählige Charaktere, die auf eine Cartoon-artige und absurde Weise miteinander verbunden sind. Akzente, Gangarten, Actioneinlagen - all dies verbunden mit einem geschickt entwickelten Handlungsbogen. Lassen Sie sich das originelle Scratch-Duo auf ihrer Abschlusstournee quer durch Europa nicht entgehen. Kevin und Arlen haben die mit schillerndem Rollenwechsel und multiplen Handlungsverläufen glänzende Improvisationsshow während des kanadischen Fringe Theaterfestivals 2005-2006 verfeinert. Seit damals war die Show auf mehreren Tourneen in Europa, Australien und Kanada unterwegs. Sie sind außerdem auf vielen weiteren Festivals aufgetreten, darunter auf dem Melbourne International Comedy Festival, dem New Zealand International Comedy Festival, dem Vancouver International Improvisation Festival, dem Naked Stage in Slowenien sowie dem Improvisationsfestival in Würzburg. Auf der Grundlage eines klassischen dreifachen Handlungsstrangs entwickelt Scratch den üblichen Ansatz zur 'Long form', hauptsächlich durch die buchstäblich rasend rasche Abfolge der Rollenwechsel. Die beiden Männer springen über die Bühne mit einem Hang zum Slapstick, wobei sie die Handlungsstränge mit einer Mischung ausgefallener Charaktere, Musik und Bewegung zusammenbringen. Während der Show springen wir vor und zurück in der Zeit, füllen dabei die narrativen Lücken und erleben, wie der Handlungsbogen das Absurde streift. Dieses Format, im Laufe der Jahre auf Tour immer weiter verfeinert und dargestellt von seinen originalen Erfindern, ist eine wunderbare Kombination aus Spaß und leicht verständlicher Komödie der kurzen Form. Für ihre Abschlusstournee mit Scratch haben Kevin und Arlen sich wieder mit Niko von Cellolitis zusammengetan. In diesem Jahr sind die Jungs (Kevin, Arlen und Niko) bereits durch Australien, Neuseeland sowie verschiedene Städte in Kanada getourt und schließen nun die Saison in Europa ab. Wir freuen uns darauf, mit Ihnen zusammenzuarbeiten! Thread-Bear is eine einzige Echtzeitszene an einem Handlungsort, an dem die beiden Charaktere tief in ihre Beziehung zueinander eintauchen. Vergleichbar mit einem klassischen Amerikanischen Einakter, dringen wir ineinander und greifen aneinander an, bis die Wahrheit ans Tageslicht kommt. Im raschen Wechsel zwischen Komödie und Drama tauchen wir während der Show ein in ein regelrechtes Wechselbad der Gefühle, bis wir am Ende des Stückes zu einer Ahnung der Komplexität dieser beiden Charaktere gelangen. Zwei Charaktere, ein Schauplatz, sechzig Minuten. Dieses Format, ein kontrastierendes Gegenstück zu Scratch, ähnelt eher einem Einakter als einem typischen Schauspiel. Es gibt zwar eine Menge Gelächter, doch in diesem Fall resultiert ese aus den schockierend realen Momenten der dargestellten Rollen und den feinen Details ihrer Beziehungen zueinander. Der Ton ist eher realistisch, weniger absurd, die Zuschauer werden von den persönlichen Hintergründen der Charaktere angezogen und wir geraten immer tiefer, bis wir die Wahrheit darüber erfahren, wer sie wirklich sind. Dies ist eine Improvisationsshow, die auf Schauspiel, Theaterkunst und emotionaler Direktheit beruht; ein Weg, den wir als einen weiteren Zugang zur großen Komödie ansehen! Zum ersten Mal tourte Thread-Bear im Jahr 2008 durch Europa, obwohl es zu dieser Zeit noch keinen Namen hatte (wir nannten es schlicht „das zweite Format, an dem wir arbeiten"). Die Reaktionen, die wir auf dieses Stück erhielten, waren überwältigend positiv. Per Gottfredsson, Künstlerischer Leiter des Stockholmer Improvisationstheaters, sagte: „Thread-Bear ist großartig, weil es das Improvisationstheater auf eine neue Stufe hebt. Weil sie nur einen einzigen Handlungsort benutzen und weil jeder von ihnen nur einen einzigen Charkter spielt, können die Improvisateure während der gesamten Show tiefer in ihre Rollen eindringen. Sie spielen das Beziehungsdrama und die einzelnen Handlungssituationen vollständig aus. Die Darsteller sind hochbegabt, es macht große Freude, sie gemeinsam auf der Bühne zu sehen. Verpassen Sie dieses anspruchsvolle Improvisationsstück nicht." Die Show wurde ursprünglich für das Vancouver International Improvisation Festival 2006 entworfen, wurde dann am Rapid Fire Theater in Edmonton zwischen 2006 und 2007 weiterentwickelt, anschließend auf unserer Europatournee 2008 getestet und ist nun schließlich voll entwickelt und bereit für die Bühnen der Welt! Veritas Tassle changiert zwischen wahren Geschichten der Darsteller und improvisierten Szenen, die von ihnen inspiriert wurden. Das Komödiantische auf organischem Wege zu finden, indem die Darsteller Anekdoten aus ihrem eigenen Leben erzählen, lässt Sie die Schauspieler am Ende des Stücks wie Ihre besten Freunde empfinden. Dieses Neue Format wurde zunächst vom RFT während der regulären Saison entwickelt und während der Improvaganza, dem jährlichen Improvisationsfestival des Rapid Fire Theaters, uraufgeführt. Die erste Aufführung der ausgearbeiteten Vollversion ist für das Winnipeg Fringe Festival im Juli 2009 geplant, wo es an zehn Auftrittsterminen gezeigt werden wird. Die Ausstrahlung dieser Show liegt in ihrer Fähigkeit, Verbindungen zwischen den Zuschauern und den Darstellern aufzubauen, während sie mehr und mehr an persönlichen Erfahrungen offenbaren. Diese Einbindung von Details der realen Welt in den fortschreitenden improvisierten Handlungsverlauf ist es, das Veritas Tassle zu einem unterhaltsamen neuen Improvisationsformat gestaltet hat. Fotos in DTP-Qualität finden Sie im Download-Bereich von KBMM:
WorkshopsBeachten Sie bitte: Alle Workshops werden von beiden Scratch-Darstellern geleitet (nicht in parallelen Gruppen) - das ist die doppelte Dosis an Improvisationserfahrung! Scratch Workshop Dieser Workshop konzentriert sich darauf, einen Überblick über das Scratch-Format zu geben und seine Darstellung zu vermitteln; dazu gehören: * die Charaktereigenschaften und ihre Beziehung zum 'Long form'-Handlungsstrang. Dieser Workshop ist eine perfekte Ergänzung zur Buchung der Scratch-Show, da sie Improvisateuren einen Blick hinter die Kulissen und auf die Methoden der Darstellung erlauben. Nach der Show sind Zuschauer und Kollegen oft so von den neuen Stilen und Techniken begeistert, dass sie wild darauf sind, sie selbst auszuprobieren. Dieser Workshop bietet Gelegenheit, genau dies zu tun - unter der Anleitung genau der Darsteller, die sie selbst entwickelt haben. Grundlagen-Workshop Dieser Workshop konzentriert sich darauf, die sowohl für die kurze als auch die lange Form nötigen Fähigkeiten zu schärfen, darunter: * Charaktere: Entwicklung und Darstellung mehrschichtiger, originaler Charaktere Dieser Workshop wird für jede Gruppe unterschiedlich unterrichtet werden, da wir auf die speziellen Bedürfnisse der jeweiligen Gruppen eingehen werden. Es ist die ideale Gelegenheit, um sich Ihr Spiel von zwei der etabliertesten und erfahrensten kanadischen Darstellern begutachten zu lassen. Gleichzeitig stellt dies eine Chance dar, den Stil kanadischer Improvisationsperformance zu studieren, zu dessen Markenzeichen die ausgewogene Mischung aus emotionaler Direktheit und ausgelassener Komödie zählt. Engagieren Sie unsLassen Sie uns Ihre Veranstaltung zu einem unvergesslichen Abend machen. Wo auch immer das Rapid Fire Theater auftritt, es bringt die Menschen zum Lachen. Bereichern Sie Ihre nächste Geschäftsfeier, Tagung oder Ihr Trainingsseminar um eine einzigartige, erfrischende Unterhaltungseinlage, geboten von den Besten unserer Spielerliste. Teams von 2 - 4 Darstellern werden auf Ihrer Veranstaltung auftauchen und für eine kleine Zulage reisen wir weit, um das Lachen zu Ihnen zu bringen. 100% Improvisation Szenen und Einlagen bauen sofort auf den Vorschlägen der Zuschauer auf, schnell und unterhaltsam und mit Sicherheit überzeugend. Halbfokussiert Eine Show, die auf Ihr Thema, Ihr Unternehmen oder die Zuschauerschaft eingeht. Geben Sie uns die nötigen Informationen vorab, und wir werden Ihr Unternehmen, Ihre Beschäftigten und den lustigen Vorfall am Kopierer in die Show einbinden. Fokussiert Sie möchten ihre Message rüberbringen? Die neue Vision Ihres Unternehmens, die neue Technik oder ein Slogan prägt sich inmitten zwerchfellerschütternder Komödie leicht ein.
Was sagen andere über die special events von RTF? „Danke für die Zusammenstellung einer so phantastischen Gruppe für diese großartig flapsige Improvisation ... ihr habt unsere Welt förmlich erschüttert" - Edmonton Comedy Arts Festival „Was für eine wunderbare Zeit wir hatten. Diese Leute sind nicht nur komisch, sie haben unglaubliches Talent für das Stegreifspiel. Man muss sie einfach erlebt haben" - Banff Lions Club „Sie wieder buchen? Sofort!" - Grande Prairie Crystal Centre DarstellerKevin Gillese ist ein Improvisateur und Komödiant aus Edmonton, Alberta, wo er als künstlerischer Leiter des Rapid Fire Theaters tätig ist - dem Ursprungsort der längsten Theatersport-Show der Welt. Kevin ist mit den verschiedensten Shows quer durch Kanada, die Vereinigten Staaten, Australien und natürlich durch sein geliebtes Europa getourt. Vergangenen Frühling führte er Scratch auf einem der größten Komödienfestspiele weltweit auf: dem Melbourne International Comedy Festival. Nach zwölf Jahren Zusammenarbeit mit dem RTF lässt sich getrost sagen, dass er einen Großteil seines Erwachsenenlebens als Improvisateur verbracht hat. Kevin ist außerdem in mehreren kanadischen Filmen und Fernsehshows aufgetreten, spielte in einem Amerikanischen Spielfilm sowie in einigen australischen TV-Shows mit. Arlen Konopaki ist Mitglied des Rapid Fire Theaters und Darsteller der Scratch Show. Er hat ein Schauspielstudium an der Alberta-Universität mit dem BFA abgeschlossen. Er improvisiert seit 8 Jahren mit unterschiedlichen Gruppen und verbrachte die letzten 5 Saisons mit dem Rapid Fire Theater. Zur Auswahl seiner Bühnenerfahrung zählen Rollen in Romeo und Julia (Free Will Players), Ein Mittsommernachtstraum (Theatre Prospero), Boy Groove (Synapse Theatre) und Candida (Studio Theatre). Seine Filmproduktionsfirma High Wire Films hat bereits zwei Spielfilme mit den Titeln The Greatest Love Story Ever Told und Losing Will gedreht. Kayla Lorette, die ursprünglich aus Vancouver stammt, derzeit jedoch in Toronto lebt, setzt derzeit neue Maßstäbe bezüglich der Möglichkeiten für junge Improvisateure in Kanada. Ihre 'Long form' - Improvisationsgruppe AKA wurde beim kanadischen Comedy Award nominiert, als sie erst neunzehn Jahre alt war - AKA war die jüngste Gruppe, die jemals eine Nominierung erhalten hatte. Auch im Folgejahr erreichten sie eine Nominierung. Mit AKA trat sie auf mehreren Improvisationsfestivals in Kanada auf, darunter auf dem Vancouver International Improvisation Festival und dem Improvaganza Festival des Rapid Fire Theaters. Anschließend erhielt sie den zweiten Preis in „Canada´s Next Great Comedy", einer Fernsehserie, die von Second City und der Canadian Broadcasting Corporation realisiert worden war. Dies führte zu einem Engagement bei Second City Toronto und ihrem Umzug nach Toronto, wo sie einer Reihe weiterer Improvisationsgruppen beigetreten ist, so zum Beispiel dem Ghost Jail Theater, ProjectProject, Catch 23 und Impromptu Splendour. In letzter Zeit verbrachte sie mehrere Monate beim Dreh ihrer neuen Fernsehfolge „That´s So weird", einer Sketch-Show für YTV. Kayla freut sich außerordentlich auf ihre erste Tour außerhalb Kanadas! Kurt Smeaton ist Komödiant und Autor aus Toronto, Kanada. Er improvisiert seit 17 Jahren, dabei arbeitet er mit erstklassigen Gruppen wie dem Instant Theatre (Vancouver), Rapid Fire (Edmonton), BadDog, Second City (Toronto), Dad´s Garage (Atlanta), The Sticking Place, The Institute (London) und der Gruppe The Canadian Improvisation Games (Ottawa) zusammen. Kurt hat 53 konsekutive Stunden lang beim DieNasty's Soapathon und 50 konsekutive Stunden lang beim London´s Improvathon mitgespielt. Er produziert die beliebte wöchentliche Show Catch23 sowie den jährlichen Wettkampf der Wunder, wobei er an beiden auch selbst mitwirkt. Kurt spielte an mehreren TV-Shows und Werbefilmen mit, darunter übernahm er auch eine Hauptrolle in der landesweit ausgestrahlten Sketch-Komödie „The Holmes Show".
PressestimmenIhre verblüffende Fähigkeit, zu improvisieren, hat bei einigen Kritikern Zweifel ausgelöst. So schrieb Bertram Schneider in The Uptown, dass die Show „improvisiert sein könnte - oder auch nicht". Und Marc Horton schrieb im Edmonton Journal: „Scratch ist so komisch, dass man Bauchschmerzen vor Lachen bekommt - unabhängig davon, wie geplant die Show sein mag". Aber die Show ist tatsächlich vollständig improvisiert. Wenn Sie es nicht glauben können, besuchen Sie die Show zweimal. Dann werden Sie nachvollziehen können, warum Allyson Kidd im See Magazine schrieb: „ich war skepisch, aber jetzt bin ich überzeugt". Über ihren Showerfolg in Kanada schrieb Steve Illey im Toronto Sun: „Edmontons Wunderkinder der Improvisation, Kevin Gillese und Arlen Konopaki, sind das einzig Wahre und ihre Fähigkeit, auch aus der kleinsten Voraussetzung Lachen herauszuholen, ist reinster Comedy-Zauber. Logischerweise gibt es niemals dieselbe Show zweimal, aber selbst an Abenden, an denen nicht alle ihre Zylinder funken, gibt es mehr Gelächter pro Minute als in den meisten geschriebenen Comedys. Und wenn sie richtig loslegen, dann passen Sie auf: es ist reinste Komik, bis der Arzt kommt". Scratch muss selbst erlebt werden, um das zu glauben. „Scratch ist eine der ausgefeilsten Improvisationen, die Sie auf einem Comedy-Festival erleben werden. Obwohl Scratch aus nur zwei Darstellern besteht - Arlen Konopaki und Kevin Gillese -, entwickeln sie eine Vielzahl an Charakteren und mehreren Handlungsabläufen, die eine flotte 'Long form' - Darbietung ergeben. Der beeindruckendste Aspekt ihrer Darstellung ist die offenstichtliche Kompatibilität und Synchronie, die sie zeigen. Die Szenenwechsel und Rückblenden verlaufen nahtlos, und es gibt keine Regeln dazu, wer welchen Charakter darstellt, solange dies der Szene dient - tatsächlich wechseln sie die Rollen inmitten eines Satzes, wenn einer von ihnen einen plötzlichen Einfall hat. Obwohl sie keine Möglichkeit haben, ihre Szenen life musikalisch untermalen zu lassen, bereichert ihre Auswahl an Soundtracks die filmähnlichen Geschichten um einen Hauch Parodie". Playsonthenet, 2007. „Derzeit ist Improvisations-Comedy eine Herausforderung geworden, nachdem die Kunstform mit „Whose Line Is It Anyway?" offiziell perfektioniert wurde (was übrigens eine wissenschaftlich bewiesene Tatsache ist, falls Sie das noch nicht wussten). Also was tun? Nun, das beste ist, sich vom spielerischen Ansatz zugunsten der 'Long form'-Improvisation (bei der die gesamte Show eine einzige impovisierte Handlung ist) zu verabschieden. Machen Sie es anschließend noch anspruchsvoller, indem Sie die Darsteller auf zwei reduzieren. Und siehe da, freuen Sie sich: das Improvisations-Duo Scrach schafft es, beide Bedingungen glänzend zu erfüllen. Indem sie die Vorschläge der Zuschauer einbinden, gestalten sie einen Dreiakter und arbeiten darin drei verschiedene Handlungsstränge ein, die während des Auftritts auftauchen. Da sie nur zu zweit sind, wechseln sie ihre Rollen auf äußerst kreative Weise - so kann der eine einen Charakter aufgreifen, den der andere ursprünglich eingeführt hat, womit er dem anderen die Möglichkeit gibt, in eine gänzlich neue Rolle zu schlüpfen. Es ist energiegeladen, überraschend, voller gewürzten Witzes und urkomisch. Wenn Sie ein Anhänger der Improvisation sind, und etwas Anregenderes suchen als das, was Sie im Fernsehen finden, dann werden Sie viel Spaß an Scratch haben" (CBC Review, 2007). „Danke für die Zusammenstellung einer so phantastischen Gruppe für diese großartig flapsige Improvisation ... ihr habt unsere Welt förmlich erschüttert" (Edmonton Comedy Arts Festival) „Extrem komisch" - Eye Magazine (2007) „energiegeladen, überraschend, voller schärfsten Witzes ... Scratch überzeugt auf der ganzen Linie" - Canadian Broadcasting Corporation (2007) „Kevin Gillese und Arlen Konopaki, die Wunderkinder der Improvisation, haben es in sich ... Komik, bis der Arzt kommt" (Toronto Sun (2006) „Wenn Lachen die beste Medizin ist, bereiten Sie sich auf eine Überdosis vor" (Eye Weekly, (2006) „Die besten des Fringe" Eye Weekly,(2006) „Die Creme des Fringe" Now Weekly (2006) „Köstlich verdreht" Now Weekly (2006) „Ich war skeptisch, jetzt bin ich überzeugt" See Magazine, 2006 „Herausragend und absolut urkomisch" The Uptown (2006) „Sie werden nicht glauben, dass es improvisiert ist" The Georgia Straight, 2006 „Bei Scratch bekommen Sie Bauchschmerzen vor Lachen" Edmonton Journal, 2005 „Die beste Improvisationsshow, die ich jemals gesehen habe" Vue Weekly, 2005 „Die frischesten Darsteller des Jahres waren Importe, darunter vor allem das Edmontoner Duo Scratch ... sie zeigten ein beispielloses Niveau an Imagination und Slapstick-Comedy in ihrer Darstellung" Eye Magazine (2006)
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