Formate der Shows

Kevin Gillese und Arlen Konopaki spielen Scratch and Thread-Bear
Kevin Gillese und Kayla Lorette spielen Thread Bear and Veritas Tassle

In Scratch wirbeln zwei Schauspieler buchstäblich durch ihre Rollen, springen über die Bühne mit einer Prise Slapstick, der sich gegen Ende der Show zu einem bizarren modernen Tanz entwickelt. Wir sehen drei Handlungsstränge und unzählige Charaktere, die auf eine Cartoon-artige und absurde Weise miteinander verbunden sind. Akzente, Gangarten, Actioneinlagen - all dies verbunden mit einem geschickt entwickelten Handlungsbogen.

Lassen Sie sich das originelle Scratch-Duo auf ihrer Abschlusstournee quer durch Europa nicht entgehen. Kevin und Arlen haben die mit schillerndem Rollenwechsel und multiplen Handlungsverläufen glänzende Improvisationsshow während des kanadischen Fringe Theaterfestivals 2005-2006 verfeinert. Seit damals war die Show auf mehreren Tourneen in Europa, Australien und Kanada unterwegs. Sie sind außerdem auf vielen weiteren Festivals aufgetreten, darunter auf dem Melbourne International Comedy Festival, dem New Zealand International Comedy Festival, dem Vancouver International Improvisation Festival, dem Naked Stage in Slowenien sowie dem Improvisationsfestival in Würzburg.

Auf der Grundlage eines klassischen dreifachen Handlungsstrangs entwickelt Scratch den üblichen Ansatz zur 'Long form', hauptsächlich durch die buchstäblich rasend rasche Abfolge der Rollenwechsel. Die beiden Männer springen über die Bühne mit einem Hang zum Slapstick, wobei sie die Handlungsstränge mit einer Mischung ausgefallener Charaktere, Musik und Bewegung zusammenbringen. Während der Show springen wir vor und zurück in der Zeit, füllen dabei die narrativen Lücken und erleben, wie der Handlungsbogen das Absurde streift. Dieses Format, im Laufe der Jahre auf Tour immer weiter verfeinert und dargestellt von seinen originalen Erfindern, ist eine wunderbare Kombination aus Spaß und leicht verständlicher Komödie der kurzen Form.

Für ihre Abschlusstournee mit Scratch haben Kevin und Arlen sich wieder mit Niko von Cellolitis zusammengetan. In diesem Jahr sind die Jungs (Kevin, Arlen und Niko) bereits durch Australien, Neuseeland sowie verschiedene Städte in Kanada getourt und schließen nun die Saison in Europa ab. Wir freuen uns darauf, mit Ihnen zusammenzuarbeiten!

Thread-Bear is eine einzige Echtzeitszene an einem Handlungsort, an dem die beiden Charaktere tief in ihre Beziehung zueinander eintauchen. Vergleichbar mit einem klassischen Amerikanischen Einakter, dringen wir ineinander und greifen aneinander an, bis die Wahrheit ans Tageslicht kommt. Im raschen Wechsel zwischen Komödie und Drama tauchen wir während der Show ein in ein regelrechtes Wechselbad der Gefühle, bis wir am Ende des Stückes zu einer Ahnung der Komplexität dieser beiden Charaktere gelangen.

Zwei Charaktere, ein Schauplatz, sechzig Minuten.

Dieses Format, ein kontrastierendes Gegenstück zu Scratch, ähnelt eher einem Einakter als einem typischen Schauspiel. Es gibt zwar eine Menge Gelächter, doch in diesem Fall resultiert ese aus den schockierend realen Momenten der dargestellten Rollen und den feinen Details ihrer Beziehungen zueinander. Der Ton ist eher realistisch, weniger absurd, die Zuschauer werden von den persönlichen Hintergründen der Charaktere angezogen und wir geraten immer tiefer, bis wir die Wahrheit darüber erfahren, wer sie wirklich sind. Dies ist eine Improvisationsshow, die auf Schauspiel, Theaterkunst und emotionaler Direktheit beruht; ein Weg, den wir als einen weiteren Zugang zur großen Komödie ansehen!

Zum ersten Mal tourte Thread-Bear im Jahr 2008 durch Europa, obwohl es zu dieser Zeit noch keinen Namen hatte (wir nannten es schlicht „das zweite Format, an dem wir arbeiten"). Die Reaktionen, die wir auf dieses Stück erhielten, waren überwältigend positiv.

Per Gottfredsson, Künstlerischer Leiter des Stockholmer Improvisationstheaters, sagte: „Thread-Bear ist großartig, weil es das Improvisationstheater auf eine neue Stufe hebt. Weil sie nur einen einzigen Handlungsort benutzen und weil jeder von ihnen nur einen einzigen Charkter spielt, können die Improvisateure während der gesamten Show tiefer in ihre Rollen eindringen. Sie spielen das Beziehungsdrama und die einzelnen Handlungssituationen vollständig aus. Die Darsteller sind hochbegabt, es macht große Freude, sie gemeinsam auf der Bühne zu sehen. Verpassen Sie dieses anspruchsvolle Improvisationsstück nicht."

Die Show wurde ursprünglich für das Vancouver International Improvisation Festival 2006 entworfen, wurde dann am Rapid Fire Theater in Edmonton zwischen 2006 und 2007 weiterentwickelt, anschließend auf unserer Europatournee 2008 getestet und ist nun schließlich voll entwickelt und bereit für die Bühnen der Welt!

Veritas Tassle changiert zwischen wahren Geschichten der Darsteller und improvisierten Szenen, die von ihnen inspiriert wurden. Das Komödiantische auf organischem Wege zu finden, indem die Darsteller Anekdoten aus ihrem eigenen Leben erzählen, lässt Sie die Schauspieler am Ende des Stücks wie Ihre besten Freunde empfinden.

Dieses Neue Format wurde zunächst vom RFT während der regulären Saison entwickelt und während der Improvaganza, dem jährlichen Improvisationsfestival des Rapid Fire Theaters, uraufgeführt. Die erste Aufführung der ausgearbeiteten Vollversion ist für das Winnipeg Fringe Festival im Juli 2009 geplant, wo es an zehn Auftrittsterminen gezeigt werden wird. Die Ausstrahlung dieser Show liegt in ihrer Fähigkeit, Verbindungen zwischen den Zuschauern und den Darstellern aufzubauen, während sie mehr und mehr an persönlichen Erfahrungen offenbaren. Diese Einbindung von Details der realen Welt in den fortschreitenden improvisierten Handlungsverlauf ist es, das Veritas Tassle zu einem unterhaltsamen neuen Improvisationsformat gestaltet hat.